“Os livros são comparáveis a seres vivos, a
pessoas amadas,
permanecendo ligados às circunstâncias do
encontro
e às emoções que suscitam.”
Marcel Proust
A invenção do livro está
intimamente ligada á escrita e á leitura. Aquilo que está impresso tem uma
dimensão cultural inultrapassável, dirigindo-se a um leitor, possuindo como
finalidades: o conhecimento, a reflexão, o ensino, a evasão, a difusão do pensamento
e a preservação da memória coletiva. O livro é um dos grandes meios da história
da comunicação. Desde o séc XV, com a prensa de Johannes Gutenberg, até aos
nossos dias, assiste-se a uma expansão a nível mundial, num aumento de
quantidade de obras publicadas, numa maior distribuição, de tal modo que este
passa a estar presente no nosso quotidiano.
Em finais do séc. XX, na
década de 90, a internet alcança a população em geral, através do World Wilde Web, tendo como seu mentor
Tim Bernners. Lee. Surgem grandes mudanças, que na forma como a informação é
transmitida, que na alteração em quase todas as áreas do nosso modo de vida. É
aqui que nasce o e-book, ou seja, o
livro em suporte eletrónico, a par de um admirável mundo novo- a Era do
Digital. Ganhando cada vez mais força na sociedade contemporânea, esta é a
revolução digital do próprio livro. A questão que se coloca é se o livro
tradicional, e a sua existência enquanto tal, estarão ameaçados pelo e-book?
Para isso, temos de perceber quais as valências de um e de outro. No caso do
livro digital, este será sempre uma cópia do seu antecessor, tem grafia e
páginas semelhantes às do livro impresso, mas numa sociedade de imagens, eis
que o computador nos fixa na obrigatoriedade de ler. No digital o acesso é mais
rápido, a sua capacidade de armazenamento é maior, ocupando muito pouco espaço,
por exemplo: como consultar os 35 volumes e 71.818 artigos, da Encyclopédie de Denis Diderot? A
resposta é: online. Umberto Eco,
distingue dois tipos de livros, aqueles de consulta e aqueles de ler.
Reconhecemos, então, que há outras possibilidades de relação com o livro,
combinando acessibilidades múltiplas e que os modos de leitura têm-se alterado
ao longo da história.
Hoje, tudo é digital,
tudo é móvel, a procura de e-books aumentou
exponencialmente, principalmente nos EUA e Inglaterra, alastrando-se para o
resto do mundo, bem como, o aumento e oferta de novos aparelhos, tais como:
portáteis, smartphones e tablets. O avanço tecnológico é
vertiginoso, o que foi ontem, já não o é hoje. As questões ambientais que se
aponta ao livro tradicional, como o gasto de papel e tinta, são tão pertinentes
como a gestão de resíduos dos equipamentos, e do consumo energético de que
estes necessitam para funcionar. Significa que, para o leitor, será sempre
necessário energia elétrica para manter esses aparelhos operacionais. Ao
adquirir novos equipamentos obriga-nos a toda uma mudança arquitetónica mental,
até à habituação do sofisticado grito tecnológico. A nossa capacidade de
leitura no ecrã, é bem mais reduzida, devido às nossas limitações físicas. Num
estudo levado a cabo pela Universidade da Harvard, provou-se que o e-book interfere no sono,
principalmente naqueles que leem na cama, a luz emitida pelos dispositivos incomoda
e não ajuda. Neste mundo da Internet os focos de distração são muitos, com um
clique podemos aceder a links, a ler
uma notícia de última hora ou até mesmo a ver a página do facebook. No livro impresso isso já não acontece, ele é encerrado
em si mesmo e é fiel a si próprio. Umberto Eco e Jean- Calude Carrière, na obra
Obsessão de Fogo dizem-nos o seguinte
«O livro é como uma colher (…). Uma vez inventados, não se pode fazer melhor.
Não se pode fazer uma colher que seja melhor que uma colher.»
O livro tradicional tem
uma dimensão sensorial, emocional e afetiva únicas. Podemos estabelecer uma
relação física através do toque das capas, da textura do papel, do cheiro, da
tinta, numa experiência singular e individual. São potencialmente eternos desde
que bem conservados, são resistentes ao choque, embora possam cair e
danificar-se, não impossibilita a leitura. Ir a uma biblioteca, autênticos
templos do livro, onde o acesso é gratuito na consulta, sendo permitido o
empréstimo, ou ir a uma livraria, agarrar, ler alguns parágrafos antes de
comprar, é sem dúvida o reflexo das múltiplas possibilidades que o livro
oferece.
Roger Chartier, numa
entrevista intitulada Da história da
Cultura Impressa à História cultural do Impresso sugere que o livro
impresso deveria copiar as mais-valias da técnica eletrónica, permitindo ao
leitor escrever nas margens, como dentro do próprio texto, para que este torne
mais maleável. Aqui levanta-se o problema dos direitos de autor, e neste caso
estaríamos a ser coautores.
Os livros representam um
negócio importante e sempre o foram desde a Idade Média. Contudo, depara-se na
atualidade com dois graves problemas. O primeiro está relacionado com o fator
económico, o elevado custo de produção do livro físico, tendo em conta a
impressão, a distribuição e o seu comércio, em comparação com o e-book, que apresenta resultados de
rentabilidade mais elevados para os editores, ao eliminarem os intermediários
através da venda direta online. O
segundo problema, é a importante defesa dos direitos de autor, pois não estão
criadas condições nas plataformas digitais de proteção contra a cópia indevida.
Podemos afirmar que o
livro é um resistente, pois sobrevive desde o séc. XV, até aos dias de hoje,
bem ao contrário, a internet ainda é jovem. Neste espaço, e neste tempo,
anunciou-se a morte do livro, mas a realidade tem vindo a mostrar o contrário.
Segundo o Financial Times,
contrariando todas a expetativas, as vendas do livros em papel sofreram um
aumento em 2014, no mercado livreiro dos EUA, Reino Unido e Austrália, enquanto
as publicações em dispositivos eletrónicos diminuíram. Este novo paradigma tem
tendência a manter-se, segundo os especialistas, o incremento da compra do
livro impresso tem sido fortemente influenciado por um público mais jovem –
muito curioso é que os jovens leitores acreditam que a informação verdadeira
está fora da Internet. A venda de títulos como A Culpa É das Estrelas, de John Green ou a saga Crepúsculo de Stephenie Meyer, está no topo das preferências dos
jovens adolescentes entre os 13 e 17 anos.
Concluindo, podemos
afirmar que o perigo efetivo para o livro, quer em suporte digital, quer em
papel, será sempre a falta de hábitos de leitura.
O ano de 1939 foi um dos mais lucrativos para o cinema
americano, graças a êxitos como Wuthering
Heights, Gone with the Wind e The Wizard of Oz, sendo estes dois
últimos exemplos máximos dos avanços técnicos do uso da cor, com a “Technicolor”. No período que antecede a II Guerra Mundial,
as mais famosas criações eram as de Walt Disney, sendo o Rato Mickey
considerado o herói da Depressão. Disney foi aclamado pelo seu inovador uso da
cor e do som, começando a produzir filmes de animação, tal como Snow White and the Seven Dwarves (1937),
cujo sucesso catalisou o surgimento de Pinnochio
(1940), Fantasia (1940), Dumbo (1941) e Bambi (1942). Enquanto o cinema prosperava em Hollywood, os
totalitarismos alastravam-se pela Europa, reprimindo toda a liberdade artística
e intelectual, incluindo o cinema. Na Alemanha, quando Hitler chegou ao poder,
Goebbels, ministro da propaganda nazi, controlou a sétima arte para difundir propaganda
do regime, destacando-se o documentário Triumph
des Willens (1935), de Leni Riefenstahl. Em Portugal, nos anos 30, aparece
Manoel de Oliveira, com o seu primeiro filme Douro, Faina Fluvial (1931), que foi vaiado pelo público nas suas
primeiras exibições nacionais, mas muito elogiado em França, acabando por ser
considerado uma obra-prima. O cinema falado chega a Portugal em 1931, com A Severa e filmes como A Canção de Lisboa (1933), com Beatriz
Costa, e Aldeia da Roupa Branca
(1938). Em Inglaterra, foi difícil competir com a proeminência de
Hollywood, tendo sido feita uma lei que obrigava qualquer distribuidor a ter
sempre um determinado número de filmes britânicos, levando às chamadas “quota quickies”, filmes feitos à pressa
para preencher a quota. No entanto, The
Private Life of Henry VIII (1933) tornou-se no primeiro êxito mundial
britânico, induzindo a uma tentativa de um Hollywood Britânico, “Hollywood on the Thames”, que falhou,
pois todos os grandes artistas ingleses, como Hitchcock, partiam para
Hollywood, e porque, devido ao London Blitz, os bombardeamentos aéreos a
Londres na II Guerra, os cinemas foram fechados. Esses encerramentos duraram
pouco tempo e os cinemas abriram com muitos filmes que propagavam a resistência
inglesa na guerra, como Target fot
Tonight (1941) e Fires Were Started
(1943). Em princípios da II Guerra Mundial, os filmes vão ter um caráter mais
realista, sendo populares os documentários, que revelavam ao público os
horrores da guerra e, ao mesmo tempo, elevavam a causa Aliada, tais como Our Russian Front (1942) e Battle of San Pietro (1945). 
Os cinemas
estavam submissos aos governos, que apoiavam filmes que mostrassem os esforços
do país na guerra e ajudassem com a perda de familiares. Em Inglaterra, surgem
filmes que ensinavam a reconhecer espiões alemães, como esconder informação de
inimigos e como ajudar soldados, sendo exemplo disto Confessions of a Nazi Spy (1939) de Hitchcock. O envolvimento dos
EUA proporcionou uma proliferação de filmes de propaganda patriótica e
antinazi, como The Story of G.I. Joe
(1945). O filme mais aclamado do período de guerra foi Casablanca (1942), dos Warner Brothers, juntamente com The Great Dictator (1940) de Chaplin,
que falou pela primeira vez em filme. 
